Marfa Dialogues

After Effect

March 11, 2016 - August 21, 2016

Featuring: Dan Colen; Loie Hollowell; key works by Emil Bisttram, Raymond Jonson, Agnes Pelton, Florence Miller Pierce, and Stuart Walker of the Transcendental Painting Group; an animated film by Oskar Fischinger; and an installation by Arturo Bandini.

Friday, March 11
Opening Reception 6 – 9pm at Ballroom Marfa
7pm Performance by Heron Oblivion, part of Marfa Myths

Saturday, March 12
Exhibition Walkthrough 11am at Ballroom Marfa

Ballroom Marfa is pleased to present After Effect, a group exhibition on view in Marfa from March 11, 2016 – August 21, 2016, with an opening reception on Friday, March 11 from 6-9pm.

After Effect features immersive artworks in painting, sculpture, installation and film that range from the cosmic and psychedelic to the sensual and visionary. The exhibition looks at historical paintings and film from the ‘30s and ‘40s alongside works from contemporary artists that address notions of the sublime, touching on mortality, landscape, the body, and various modes of abstraction.

Dan Colen produces new work for the exhibition that continues his exploration of spirituality and mortality with a triptych of large skyscapes based on stills from the 1940 Walt Disney film Fantasia. Achieved through an arduous process of layering paint, both with airbrush and traditional brushwork, these cloud paintings hide nothing of their cartoon origins while at the same time evoking the Romantic sublime. This new triptych appears alongside a sculpture from Colen’s recent Canopic series, solid silver casts taken from the negative space formed by roadside guardrails mangled in automobile accidents.

Emerging artist Loie Hollowell’s work explores an abstract geography of bodily forms – vaginas, nipples, phalluses, tongues – in vivid oil on linen canvases that radiate with texture and symmetry. The work takes inspiration in part from classical imagery: The artist finds resonance in both representational Catholic iconography as well as the architectural forms of European Gothic and Islamic architecture, while recent praise in the New York Times places her in a complex lineage with both Georgia O’Keefe and Judy Chicago.

After Effect will also feature historical works from the Transcendental Painting Group, artists who figure largely in Hollowell and Colen’s practices. Founded in New Mexico, the Transcendental Painting Group existed from 1938-1942 and aimed to “defend, validate and promote abstract and non-objective art.” Transcendental Painting Group artists represented in After Effect include Emil Bisttram, Raymond Jonson, Agnes Pelton, Florence Miller Pierce, and Stuart Walker. The group’s manifesto identifies their aims as carrying “painting beyond the appearance of the physical world, through new concepts of space, color, light and design, to imaginative realms that are idealistic and spiritual” in an effort to “widen the horizon of art.” The resulting works were created using methods simultaneously scientific and metaphysical. At times the paintings bring to mind the colors and forms of the New Mexico landscape, and at others seem to exist as untethered visual poetry.

Ballroom Marfa’s south gallery will feature Oskar Fischinger’s iconic Radio Dynamics (1942), a silent animated film which ebbs and flows with rhythmically edited abstract forms. This meditative, painterly work is suggestive of Fischinger’s overlooked contributions to Fantasia and is just one example of his wildly influential role as the father of the visual music tradition.

In the Ballroom Marfa courtyard, Arturo Bandini hosts two shows-within-the-show, Vapegoat Rising and Dengue Fever, over the run of After Effect. These micro-exhibitions play with and off of the exhibition’s transcendental themes. Arturo Bandini is a collaborative project/gallery by artists Michael Dopp and Isaac Resnikoff. The gallery occupies a small building designed by Joakim Dahlqvist that fluidly transposes interior and exterior space, mirroring Bandini’s promiscuous curatorial sensibility. Ballroom Marfa will host an exact copy of the original Bandini building in Los Angeles. Their first installation, Vapegoat Rising, is described by the artists as a “percolation of fog and rock” and features work by Josh Callaghan, Kathryn Garcia, Mark Hagen, Rick Hager, Yanyan Huang, Whitney Hubbs, Sofia Londono, and Barak Zemer. Arturo Bandini will revisit the space mid-way through After Effect to install Dengue Fever, a program that functions as “a sort of Henri Rousseau delirium, a jungle of feeling, and a landscape turned inwards” with work by Kelly Akashi, Marten Elder, John Finneran, S Gernsbacher, Drew Heitzler, Sarah Manuwal, Calvin Marcus, and Roni Shneior.

From the cosmic to the corporeal, the works in the exhibition produce a transformative aesthetic effect, a resonance that exists between the viewer’s experience and the artist’s process. After Effect continues Ballroom Marfa’s mission of enabling profound cultural happenings and unexpected connections in the enigmatic and open setting of Far West Texas.

After Effect will coincide with Ballroom’s third Marfa Myths festival, as we host a weekend of visual art, film and musical performance.

    After Effect has been made possible by the generous support of The Brown Foundation, Inc.; National Endowment for the Arts; Texas Commission on the Arts; the Ballroom Marfa Board of Trustees; and Ballroom Marfa members. Additional support of the exhibition has been provided by the Center for Visual Music; Feuer/Mesler; Gagosian Gallery; Massimo De Carlo Gallery; Michael Rosenfeld Gallery; and Venus Over Manhattan.

    NEA Black TCA Horizontal Black

    In-kind support provided by Big Bend Brewing Co. and SAVED Wines.

    Special thanks to Jamie and Adam Altman; Artex Fine Art Services; Austin Art Services; Lalo Baeza; The Big Bend Sentinel; Rebecca Adib; Elevine Berge; Matt Bernick; Blum & Poe; Nick Butcher; Joe Cashiola; Ross Cashiola; Vicente Celis; Noel Chanyungco; Holly Coulis and Ridley Howard; Flavio Del Monte; Emily Dipalo; Michael Dopp; Katherine Driscoll; Heidi Elliott; Alex Ernst; Andy Fennel; David Fenster; Ruthie Fish; Cuca Flores; Food Shark; 47 Canal; Peyton Gardner; Stephen Gorman; Miriam Halpern; Blair Hansen; Eli Hansen; Heron Oblivion; Nicki Ittner; Anders Johnson; Rashid Johnson; Cindy Keefer; Angelo Lanza; Maya Loeb-Barrera; Peter Lucas; M+B; Marfa Public Radio; Natalie Melendez; Joel Mesler; Tom Michael; Katherine Rae Mondo; Nadine Nakanishi; Kinsey Robb; Crisol & Francisco Rosas; Isaac Resnikoff; Gory Smelley; Isaac Solverson; Krista Steinhauer; Bryan Tant; Noemi Tovar; Aine Vonnegut; Jeff West; and Kyle Yanagihara.


    11 DE MARZO DE 2016 – 21 DE AGOSTO DE 2016

    Destacando: Dan Colen; Loie Hollowell; obras claves de Emil Bisttram, Raymond Jonson, Agnes Pelton, Florence Miller Pierce y Stuart Walker del Transcendental Painting Group; una película de animación de Oskar Fischinger; y una instalación de Arturo Bandini.

    Viernes, 11 de marzo
    Recepción inaugural de 6-9pm en Ballroom Marfa
    Actuación de Heron Oblivion a las 7pm

    Sábado, 12 de marzo
    Visita guiada de la exhibición a las 11am en Ballroom Marfa

    A Ballroom Marfa le complace presentar After Effect, una exhibición colectiva expuesta en Marfa desde el 11 de marzo de 2016 hasta el 21 de agosto de 2016, con una recepción inaugural el viernes, 11 de marzo, de 6-9pm.

    After Effect destaca las obras envolventes en forma de pintura, escultura, instalaciones y cine que van de lo cósmico y psicodélico a lo sensual y visionario. La exhibición muestra pinturas y películas históricas de los años 30 y 40 junto con las obras de artistas contemporáneos que abordan las nociones de lo sublime en cuanto a la mortalidad, el paisaje, el cuerpo y varios modos de abstracción.

    Dan Colen produce una obra nueva para la exhibición que sigue con su exploración de la espiritualidad y la mortalidad con un tríptico de grandes cielos basados en fotogramas de la película de Walt Disney Fantasia, de 1940. Logrado a través de un proceso arduo de extender capas de pintura, tanto con aerógrafo como con pinceladas tradicionales, estas pinturas de nubes no esconden sus orígenes de animación a la vez que evocan lo sublime romántico. Este tríptico nuevo aparece al lado de una escultura de la reciente serie que hizo Colen llamada Canopic, moldes de plata maciza tomados a partir del espacio negativo formado por las vallas de contención de carreteras retorcidas durante accidentes automovilísticos.

    La obra de la emergente artista Loie Hollowell explora una geografía abstracta de formas corpóreas –vaginas, pezones, falos, lenguas– con óleo vívido en lienzos de lino que irradian textura y simetría. La obra se inspira en parte en la imaginería clásica: la artista encuentra resonancias tanto en la iconografía católica figurativa como en las formas arquitectónicas de la arquitectura gótica europea e islámica, mientras los recientes elogios en el New York Times la sitúan en un complejo linaje tanto con Georgia O´Keefe como con Judy Chicago.

    After Effect también destacará obras históricas del Transcendental Painting Group, artistas que figuran en gran parte en las prácticas de Hollowell y Colen. Fundado en Nuevo México, el Transcendental Painting Group existió de 1938-1942 y tuvo como objetivo “defender, validar y promocionar el arte abstracto y no objetivo.” Los artistas del Transcendental Painting Group representados en After Effect incluyen Emil Bisttram, Raymond Jonson, Agnes Pelton, Florence Miller Pierce y Stuart Walker. El manifiesto del grupo identifica entre sus objetivos llevar “la pintura más allá de la apariencia del mundo físico, a través de conceptos nuevos de espacio, color, luz y diseño, hasta reinos imaginativos que son idealistas y espirituales” en un intento de “ampliar el horizonte del arte.” Las obras resultantes fueron creadas usando métodos a la vez científicos y metafísicos. A veces las pinturas evocan los colores y las formas del paisaje de Nuevo México, y otras veces parecen existir como una poesía visual desconectada.

    La galería sur de Ballroom Marfa destacará la icónica Radio Dynamics (1942) de Oskar Fischinger, una película muda de animación que oscila entre formas abstractas editadas rítmicamente. Esta obra meditativa y pictoricista insinúa las contribuciones ignoradas que hizo Fischinger a Fantasia y es sólo un ejemplo de su papel extremadamente influyente como padre de la tradición músico-visual.

    En el patio de Ballroom Marfa, Arturo Bandini presentará dos exhibiciones dentro de la exhibición: Vapegoat Rising y Dengue Fever se expondrán durante la duración de After Effect. Estas microexhibiciones juegan con y a través de los temas trascendentales de la exhibición. Arturo Bandini es un proyecto colaborativo/una galería de los artistas Michael Dopp e Isaac Resnikoff. La galería ocupa un edificio pequeño diseñado por Joakim Dahlqvist que transpone fluidamente el espacio interior y el espacio exterior, reflejando la sensibilidad comisarial promiscua de Bandini. Ballroom Marfa presentará una copia exacta del edificio Bandini que está en Los Ángeles. Su primera instalación, Vapegoat Rising, es descrita por los artistas como una “filtración de niebla y piedra” y destaca la obra de Josh Callaghan, Kathryn García, Mark Hagen, Rick Hager, Yanyan Huang, Whitney Hubbs, Sofia Londono y Barak Zemer. Arturo Bandini revisitará el espacio a mitad de la exhibición de After Effect para instalar Dengue Fever, un programa que funciona como “una especie de delirio de Henri Rousseau, una jungla de sentimientos y un paisaje orientado hacia dentro” con obras de Kelly Akashi, Marten Elder, John Finneran, S Gernsbacher, Drew Heitzler, Sarah Manuwal, Calvin Marcus y Roni Shneior.

    De lo cósmico a lo corpóreo, las obras de la exhibición producen un efecto estético transformativo, una resonancia que existe entre la experiencia del espectador y el proceso del artista. After Effect sigue con la misión de Ballroom Marfa de posibilitar acontecimientos culturales profundos y conexiones inesperadas en el marco enigmático y abierto del lejano oeste de Texas.

    After Effect coincidirá con el tercer festival Mitos de Marfa presentado por Ballroom a la vez que acogemos un fin de semana de artes visuales, películas y actuaciones musicales.